浅谈中学管乐团的组建训练和管理
——以我校“我爱管乐创新实验室”为例
上海师大附中附属龙华中学 宋寅喆
摘 要：随着中考改革制度的不断深入，综合评价机制越来越完善。而中学艺术是中学素质教育必不可少的教育科目，特别是针对音乐器乐教学，不仅需要通过传统的课堂教学，而且还应当通过一系列实践教学与训练，而这些往往需要依附于相应的社团组织，而研究中学学校管乐团的组建和训练，也将为中学学校音乐教育改革奠定基础。本文将以我校特色项目“我爱管乐创新实验室”为例，探究中学学生管乐团的管理组建和训练模式。
关键词：中学生管乐团；组建训练；我校“我爱管乐创新实验室”
在目前的教育体系中，艺术教育中的管乐教育已经成为目前学生素质教育的必要环节，其主要的意义就是提升学生的个体艺术素养，特别是对于中学时期而言，管乐团的组建和训练侧面体现出音乐教育的地位正在逐步提升。而在此，笔者将通过本文就我校管乐团的组建和训练方面进行详细的研究分析与探讨。
一、中学学校管乐团的组建方法
1.科学规划乐团配置
管乐团对于学生的音乐素养要求较高，因而乐团的组建和编制需要根据学校实际情况进行调整。例如，中学学生无论在音乐素养还是教育水平都无法达到高等院校的标准，管乐团的人数配置应当保证为中小型规模，而人数约为三十人。根据管乐器的特征与学生的能力，也可以分为木管部、铜管部与打击乐部。此外，区别于专业音乐院校与高等院校，中学学校的管乐团配置过程中往往会出现声部人员数量良莠不齐的问题，而对此则需要通过以下两个方面进行解决，第一方面由同种乐曲的乐手进行取代。例如，萨克斯演奏分为中音和低音，而低音人数不足，则可以由中音部分演奏人员补足，因为两者无论在演奏方法以及技术要求都极为贴近；另一方面则选择类似乐器乐手补足。例如，双簧管乐手缺少时，可以调用高音萨克斯乐手补足，因为两者的音域和音色存在相似性。我校每学年合理规划，为创新实验室的管乐队员添置大量优质乐器，按照声部的配比合理开展招生等工作，为实验室的建设提供了有力的保障。
2.构建科学的管理体制
要保证中学管乐团发展进入到新的时期，则需要强化乐团科学管理体系的构建。而具体主要可以从以下两个方面入手：首先，规定具体的演奏练习场所和周期。我校按照学校艺术教育的现状和发展制定和完善了一系列管理制度，包括《艺术领导小组工作例会制度》、《艺术总指导岗位职责》、《艺术团队指导教师职责》、《外聘兼职艺术老师管理条例》、《音乐室、美术室、管乐排练厅使用规则》和《室内吹奏乐队管理制度》等制度，有效促进艺术教育活动的有效开展。如：管乐团领导机构每季度召开专题工作会议，分析乐团发展形势，查找乐团管理不足，解决乐团实际问题。遇到重大演出活动，乐团领导一定全程到场指导，保证演出万无一失。乐团管理教师团队能够做到每次排练有检查、每周有小结、每月有专门讲评。全程监督乐团的日常训练，确保乐团管理的高效有序。六年来，乐团从未发生管理事故。
同时，学校特别重视调动和鼓励艺术专业老师的工作积极性，学校通过教代会不断完善“奖教金条例”，先后讨论制定了《关于学校艺术团队训练的指导费发放办法》和《学校艺术教育成绩奖励条例》等彰奖励制度，根据活动的次数、规模、参赛成绩，设置了活动奖、参赛奖、质量奖等，从而保证艺术教师的奖励得到切实的保证。
我校乐队自成立起到现在，一直得到历任校领导的大力支持，确立了由校长亲自挂帅，副校长专项分管的管理机制。几年来学校持之以恒不断加大对乐团的人力、物力和财力的投入，使师资和基础设施等硬件有了极大改善，有大、小两个专用教室，用于乐队的日常训练。预留专项经费用于乐器的添置。学校每年都积极开展与室内吹奏相关的艺术活动，如利用上师大集团办学优势，联合师大附中等学校乐队与我校乐队定期进行切磋交流。这些活动不仅丰富了学生的校园文化生活，还为乐团成员搭建了交流，学习和展示的舞台，在展示过程中，乐队成员收获了成功和自信，在乐团找到归属感，从而形成一种良性激励循环，有利于乐团的建设和发展。学校还借助于室内吹奏乐团，在音乐课上积极推进管乐知识普及化教育，提高学生的艺术修养，培养其健全人格。校本教材《室内吹奏乐》也已编撰完成并计划开始使用。
乐队的学生除了要参加管乐拓展课，进行基本技能训练外，还要参加学校专门安排的两个课时的集体排练。乐团班主任不仅全程协助配合，还在课后及时做好记录和辅导督促工作，确保乐团管理质量和乐团整体演奏水平的提升。
二、中学学校管乐团的基础训练
1.力道练习
区别于专业交响乐团，弦乐声部是管乐队主要缺失的声部，因而要保证演奏的平衡性，则应当从力道管控方面入手。而且管乐团运用的各类乐器的最高音量存在差异性，即便是谱例之中要求一切声部演奏均要达到最大的力道，但是并不意味着一切声部都需要尽力达到最大的力道。有时，单一小号的音量就可以完全盖过整个单簧管或长笛声部的演奏声音。因而在现实彩排与表演时，乐团各声部的力道均衡都需要预先进行详细周全规划。而且要减少声部之间音量的差异性，则需要在乐队声部配置方面提升木管声部的乐手数量，而且通过这一方法可以有效减少声部音量平衡存在的不足。此外，在彩排过程中，需要注意乐器各组之间的力量配合练习。
2.和音练习
和音也是管乐团在演奏过程中常见的表现，而且和音的方法也具有多样性，这也是由于演奏声音的多样性决定的。例如，根据声音的高低可以分为高音、中音、低音等等，这些声音两两科学配合进行演奏，往往能够保证演奏的“立体效果”与“冲击效果”。此外，在同类乐器演奏和音的过程中，无论是根音、三音、七音等的演奏力道都需要适应正常人的听觉，而且需要满足相应的比例要求。当然最终的练习效果判定主要是根据演奏顺畅与乐章表现方面。
3.音色练习
就中学管乐团而言，由于参加演奏的管乐器较为多样，因而音色的差异性也是必然的，而且合奏、独奏等演奏流程中，音色的选用也会出现相应的改变。诸如，在合奏时，需要考虑演奏的协调性，因而任何乐器都不能突兀表现，所以需要减少自身的音色特征表现。同时侧重于声部及和声力度的均衡方面；而在独奏过程中，乐团的整体音色都需要尽量突出与贴近独奏乐器的音色，从而保证演奏效果。
综上所述，对于多数中学而言，管乐团的组建和训练都需要遵循相关的规则，特别是针对中学学生音乐素养不足，自由性较大的特征，要保证训练过程中能够达到预期效果，强化学生日常管理必不可少。当然也需要注意选择科学的训练方式，从而保证学生对不同训练的目标进行完整认知。
2018.10.10
